“摇滚、爵士、古典都不过是同别人交流的方式，一旦你找到了自己真正感兴趣的东西，就要深深地挖进去，之后你会发现原来可(kě)以走得这么深入。”
在上海音乐厅新(xīn)乐季的开幕音乐会上，马可(kě)·佩雷拉（Marco Pereira）抱着吉他(tā)端坐(zuò)舞台正中，仿佛随手弹起一支美丽的乐曲《朋友里奥》—旋律此起彼伏、节奏悠扬舒缓，恍如往事一一浮现在眼前。身边的手风琴家 比比·克莱默（Bebe Kramer）和贝斯演奏家古提·维克特（Guto Wirtti）随后轻巧地加入合奏，三人一起开始构建那个充满了温暖色调的南美音乐世界。
9月17日晚，佩雷拉三重奏共演奏了十首曲 目，其中有(yǒu)四首来自他(tā)本人的经典创作；四首是对巴西作曲家卡马乔（Cesar Camargo Mariano）、巴德·普威尔（Baden Powell）作品的重新(xīn)演绎；另外有(yǒu)对巴西传统民(mín)谣的改编。不同于大部分(fēn)古典音乐的现场，乐手们从头至尾都显得愉悦而享受，在曲调行至欢快处，他(tā)们甚至 会在口中念念有(yǒu)词、模拟乐器唱出声来。
“巴西没有(yǒu)太多(duō)的古典乐基础，而是有(yǒu)着巨大的流行乐、商(shāng)业化音乐的底子。”佩雷拉演出当日下午 接受《第一财经日报》采访时说，“来自非洲、欧洲、印第安的文(wén)化都在这里汇聚、碰撞，结果就产生了非常多(duō)元的作品。即便是流行乐的创作者们也总是可(kě)以从身 边各种各样的文(wén)化中获取灵感—不一定以音乐的形式，也有(yǒu)可(kě)能(néng)是诗歌之类的。”
于是，也就产生了肖罗（Choro）和桑巴（Samba）这样為(wèi)巴西所独有(yǒu)的音乐风格。
在演奏曲目中有(yǒu)一首名為(wèi)《朱莉安娜》（Choro of Juliana）的肖罗乐曲，是佩雷拉本人原创的代表作品之一。它體(tǐ)现了肖罗音乐运用(yòng)简单的素材创作优美旋律的特征，以六音為(wèi)基本的节奏单位，递进地营造 出浪漫甜美的氛围。吉他(tā)轻盈地奏出惬意节拍，好像是静谧流淌在山(shān)谷丛林之间的河水。这首作品在佩雷拉个人吉他(tā)专辑《Contemporaneo》中发表之 后，受到许多(duō)吉他(tā)乐手的喜爱，多(duō)次被演奏。
“给吉他(tā)写曲子就像穿着一件很(hěn)紧的夹克，”他(tā)说，“為(wèi)这件乐器作曲真的很(hěn)难，有(yǒu)时就像拼图 一样。对我来说，為(wèi)吉他(tā)独奏写曲子最大的挑战是如何把音乐想法和吉他(tā)本身的技术限制结合在一起。” 佩雷拉引用(yòng)音乐家埃克托尔·柏辽兹曾经说过的观点：只有(yǒu)当你知道如何演奏吉他(tā)之后，才能(néng)為(wèi)吉他(tā)作曲。在演奏与创作都达到卓越水准这一点上，他(tā)与柏辽兹是一 样的。
1956年生于巴西圣保罗的马可(kě)·佩雷拉是当今巴西最好的吉他(tā)演奏家、作曲家之一。他(tā)的音乐既包括带有(yǒu)即兴演奏的吉他(tā)独奏，也 有(yǒu)配合整个交响乐团的大型作品。在这个领域的同行中间，他(tā)的音乐之路较為(wèi)特立独行—曾拿(ná)下多(duō)项國(guó)际比赛大奖，却没有(yǒu)坚持古典吉他(tā)传统道路，而是投入了南美 音乐、爵士乐的怀抱。
佩雷拉说，在巴西“每两只手就有(yǒu)一把吉他(tā)”，吉他(tā)是全國(guó)性的乐器，因為(wèi)便于携带、价格适中，而且与人声的结合简 单富有(yǒu)感染力，几乎人人都会弹上几曲。很(hěn)有(yǒu)趣的一点是，无论到巴西的哪个地方，总是会发现有(yǒu)人在街(jiē)边學(xué)弹吉他(tā)—他(tā)们不喜欢去學(xué)校正规地學(xué)习，看着自己的父 亲、祖父、朋友都在弹吉他(tā)，自然而然地也就去學(xué)。
“在各种小(xiǎo)酒馆里都充满欢快的节奏和韵律，人们都热衷于把那种欢快翻译成吉他(tā)的语言，用(yòng)吉他(tā)来创作音乐。”佩雷拉说，“因此在巴西当一个吉他(tā)演奏家需要面对巨大的挑战，你总是会看到、听到新(xīn)的东西，那可(kě)能(néng)是你从来都没有(yǒu)听过的。”
在这样的氛围之中，佩雷拉完全没有(yǒu)什么長(cháng)遠(yuǎn)的职业规划，他(tā)是整个家族第一个以音乐為(wèi)职业的人，但是起步却十分(fēn)随意—14岁才拥有(yǒu)第一把吉他(tā)，而且还是電(diàn)吉他(tā)！
“我刚开始接触弹吉他(tā)时全凭耳朵听。原来只弹巴西流行歌曲（重在和弦和旋律），之后开始學(xué)习古典吉他(tā)。”不久之后，他(tā)进入圣保罗戏剧和音乐學(xué)院，跟随乌拉圭著名吉他(tā)演奏家赛亚斯·赛维奥 （Isaisa Savio）开始正式學(xué)习音乐理(lǐ)论以及正规的器乐练习。
随后他(tā)去法國(guó)深造，在巴黎國(guó)际音乐大學(xué)获得了古典吉他(tā)的硕士學(xué)位。而在那五年里，他(tā)不但打下了扎实的古典音乐功底，而且还认识了许多(duō)爵士乐手。“回到巴 西，当我要决定自己的风格时，每种类型都不想抛下，所以我决定保留它们：巴西的传统音乐、优秀的古典音乐和爵士乐的分(fēn)句，还有(yǒu)自由的感觉。”
很(hěn)快地，这位年轻的吉他(tā)乐手便在古典乐界以及爵士乐界获得了不错的成绩，逐渐也找到自己的独特风格。
“我从不那么在乎每种音乐之间的这些界限。只把音乐分(fēn)為(wèi)好的和坏的（很(hěn)有(yǒu)可(kě)能(néng)对于其他(tā)人来说好和坏的定义会完全不同），”他(tā)说，“而我认為(wèi)自己是个口味 宽泛的听者：不管是古斯塔夫·马勒的交响曲、威尔第或是普契尼的歌剧，还是嘻哈音乐中传递的关于舞蹈、绘画、节奏的多(duō)重信息，我都可(kě)以在这些音乐中享受到 一样的深度。”
在他(tā)的谈话中，会出现巴西音乐作曲家Tom Jobim的名字，也会出现摇滚歌手斯汀的名字，甚至是古典大师巴赫、柏辽兹的名字。他(tā)对不同领域的大家们了如指掌，令人不得不佩服这位吉他(tā)手的广阔视 野，而在他(tā)手中所弹拨出来的汩汩音符之中所蕴含的精致思考与动人情绪也就显得有(yǒu)章可(kě)循。
“摇滚、爵士、古典都不过是同别人交流的方式而已，一旦你找到了自己真正感兴趣的东西，就要深深地挖进去。之后你会发现原来可(kě)以走得这么深入—音乐是没有(yǒu)止境的。”他(tā)说。
